「阿凡达」：电影的技术革命

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詹姆斯·卡梅隆曾凭借《Titanic》（《泰坦尼克号》）创造过惊人的票房纪录，这位好莱坞重量级导演拍摄的《泰坦尼克号》于1997年一举荣获11项奥斯卡奖项。

《阿凡达》是詹姆斯·卡梅隆执导的一部科幻电影，其经典程度不亚于《泰坦尼克号》，这部电影14年磨一剑，投入5亿美元巨资，历时四年完成拍摄。

该影片运用绘画技巧将视觉艺术贯穿创作主题之中，以此来实现作品的艺术价值，将科幻和动画进行完美结合，镜头与画面美轮美奂，堪称经典之作。

电影巨制《阿凡达》被誉为电影史上里程碑式的作品，它不仅对电影制作流程产生了深刻的影响，同时对电影的表现范围也做出了进一步的拓展。

《阿凡达》英文为“Avatar”，汉语译为“化身”。

该影片通过160分钟的立体化呈现电影创作的主旨，纯熟运用3D技术为观众呈现了潘多拉星球的奇异世界，是视觉传达在电影创作中的一次大胆而成功的尝试。

《阿凡达》这部影片主要讲述内容是:

在遥远的未来，地球上的人类为了去潘多拉星球采矿，将人类与土著人“纳美人”通过基因技术结合克隆成“阿凡达”，并启动“阿凡达计划”。

潘多拉星球是一个不仅有900英尺高参天古树的星球，而且有一种稀有矿石，每公斤价值2000万美金。

克隆人阿凡达身高近3米，被人类控制着思维，是一个名叫杰克的身体瘫痪的海军队员与“纳美人”结合而来的。

经过克隆后的杰克化身为“阿凡达”，凭借自己的纳美人基因进入纳美人内部，将纳美人价值连城的矿石偷回了地球。

杰克以为自己只是执行了命令，然而来到潘多拉星球后却陷入了梦幻的美景之中。

一次偶然的机会，杰克与纳美人奈蒂丽相遇并相识。在涅蒂莉身上，他逐渐了解到了纳美人淳朴善良的品质；

与此同时，开始反思地球人的贪婪行为，并意识到自己的种种行为对潘多拉星球来说意味着劫难……

与传统科幻影片不同的是，该片在视觉传达上通篇以3D技术为呈现方式，整个故事置身于立体化的人物和表现形式之中，实现了电影技术与电影创作主题的多维视角，开创了电影创作立体化时代。

《阿凡达》整部影片最初预算为3亿美元，在这3亿美元的预算中，其中有一半以上是用于3D技术运用支出的。

为了将3D技术用到极致，詹姆斯·卡梅隆导演在制作画面的时候平均每个画面耗费四万小时的人工，立体画面更是大胆采用了全新的3DFusionCamera系统，这套系统以两台索尼HDCF950HD摄像机为主角，在拍摄现场像人类的眼睛一样从不同侧面对电影内容进行取材。

这种不同侧面拍摄的画面转化为电影图像时，3D立体效果于不自觉间生成了。这样的拍摄效果让观众的观影感受很舒适，不会产生眩晕感。

影片《阿凡达》的科幻主题呈现，始终贯穿三维动画制作技术之中，二者的有效结合为观众展现了一个奇异星球美轮美奂的世界。

影片中的潘多拉星球不仅充满了梦幻般发光植物的玉林，还有通体透明的树精灵，更有着在黑夜里奇异发光的森林植被。

影片的主题中充满了对人类命运的忧虑、拷问与反思，这从主人公的选取上便可见一斑。

主人公杰克原本就是一个有身体残疾的前海军士兵，影片中通过杰克的伤残及来到潘多拉星球的目的，就寓意了人类不仅毁灭了自己，又在毁灭自己的同时开始毁灭潘多拉这样一个美妙绝伦的世界。

人类自身在不断前行的过程，事实上却成了毁掉和打碎世界及一切美好事物的过程。

潘多拉星球的另一个奇妙之处在于:这个星球上所有的生物都是一体的，他们可以通过头上的神经纽带实现内心深处的沟通。

与这种一体化的沟通情境相对应的，是人类族群的冷漠与丑陋。

人类用自己的思维方式对潘多拉星球进行解读变得如此苍白无力。

因此，主人公杰克更喜欢自己“阿凡达”的身份，而不愿回归为杰克本身，他通过“阿凡达”这个身份实现思维和灵魂的净化，并通过自己的努力拯救了潘多拉星球。

那么，以上这些主题又是如何呈现的呢?电影特效的运用通常从人物、背景、色彩、形态等入手，动画特效也是电影特效的手段之一。

《阿凡达》这部影片就充分运用了美与丑的基本认知，在动画制作上将灵魂之树设计得飘逸飞扬，给人以美好、憧憬的视觉感受。

色彩是表达人类情感的又一种手段，喜怒哀乐都可以通过不同色彩之间的转换窥视。

红色令人兴奋，白色代表纯洁，绿色使人憧憬，黑色神秘幽深，蓝色冷静伤感……

自然之美中最有活力的部分就是色彩，导演卡梅隆在电影最初构思的阶段就将纳美人的皮肤设计为蓝色，因为蓝色本身给观众的感官感受就是冷静却忧伤的，导演试图通过这样一种色彩的传达，向观众传递一种悲悯的体验，唤醒人类与自然界相依存的自觉意识。

此外，那里还有绿颜色的鸟兽飞翔在天空中，一红一绿的“狮鹰翼兽”在穿梭与追赶，将色彩的浓烈表现得淋漓尽致……

以上所有这些形态的、色彩的，都是通过动画效果来实现的，其主题呈现与动画制作浑然一体，不可拆分，统一于电影的视觉艺术与观众的视觉感受之中。

不管观众是否喜欢动画制作的方式，在观看这部影片的同时便将自身置于视觉艺术中间。基于这样的创作，就要求在运用动画技术的同时，将作品的艺术性通过技术手段展现出来，这一切必然以讲好故事为前提，不能因为突出技巧而忽略了电影创作的主题和初衷。

《阿凡达》中用高科技武装到牙齿的地球人类对潘多拉星球和纳威人家园及其生命的掠夺和摧残，并非好莱坞编导们的奇思异想，而是对数百年来西方殖民历史的一种隐喻。

说纳威人是昔日的印第安人、南美和非洲原住民，甚至是八国联军时的中国人，也并非生拉硬扯的联想。

但如果《阿凡达》表述的只是这样一个毫无新意的反殖民主义的主题，显然会让许多人失望。

令人欣慰的是，主人公杰克·萨利的横空出世，使这部影片产生了异乎寻常的魅力。

作为一个瘫痪的前海军陆战队士兵，杰克几乎是以一个“弱者”的形象出场的，但当他肩负顶替其哥哥的使命，化身为“阿凡达”只身闯入纳威人营地，在学习纳威人生存能力的过程中与部落首领的女儿产生爱情，直至面对地球人发动摧毁纳威人家园的行动，杰克毅然站到了纳威人一边，投身于保卫潘多拉星球和纳威人生存权利的伟大壮举。

这一惊心动魄的过程，既是对007一类经典银幕英雄的蓄意颠覆，也改写了长期以来好莱坞影片反复书写的美式爱国主义的经典主题。

《阿凡达》影片通过杰克与外星人的故事，通过细节的呈现探究和拷问人类的精神归属。

一方面，对自身所在星球的过度开采，地球人的生存空间及环境已满目疮痍；另一方面，地球人的贪欲本性却无限扩张，已经将贪婪的手臂伸到了潘多拉星球。

地球人疯狂地以为依靠科技就能够统治一切，上天入地，无所不能，却不知道自己的所作所为就像一步一步打开潘多拉的盒子，一步一步走向灾难和灭亡。

而居住于潘多拉星球的“纳美人”却与大自然融为一体，倾听大自然的声音，敬畏大自然的生灵，充满了虔诚的感情。

当杰克感谢纳威公主挽救了自己的生命，杀死了酷似狼的野兽时，纳威公主却伤心而充满忏悔地抚摸着野兽的尸体，面对逝去的生命默默祈祷。

当杰克来到潘多拉星球之后，却发现这个被人类渲染为毒气蒸腾、妖魔聚生的恐怖地方，其实是一个巨树参天、山峦悬浮、湖泊棋布、植物斑斓、美丽无比的奇幻花园。

那里的生物虽然面目狰狞、威力无比、脾气可怕，但它们对杰克的攻击只是因为宁静被侵扰，与其说是攻击，不如说是自卫，它们习惯了含羞草的掩护和夜色的静谧。

在雨林里居住的土著部落———纳美人，虽然虎鼻豹眼、蓝色皮肤、身材高大、奔跑如兽，但他们善良友好、团结互爱、恪守诺言、正直勇敢，并且有着与大自然通灵的本性，受到夏娃女神的庇护。

影片中外星人纳威公主对杰克的救赎与唤醒，从某种意义上说便是通过杰克化身的阿凡达唤醒地球上的人类，让他们与万物生灵和谐共处，敬畏生命，远离杀戮，珍惜环境，节约资源。

事实上，潘多拉星球自然、融合的生存环境，与人类持续恶化的生存空间形成强烈对比与情景置换，潘多拉成为寄托人类理想与憧憬的所在。